jueves, 8 de enero de 2015

The handsome family, el dúo al que le tocó la lotería

Ángela Vicente


El día 13 de enero hará un año desde que se estrenara esa gran serie -nombrada por muchos serie de culto- llamada True Detective. Lo primero que llamó la atención de esta producción de la HBO no fueron sus actores, atmósfera o situaciones sino su cabecera, que si ya de por sí es considerada una de las mejores de la historia, gracias a la música de The Handsome Family es todavía mejor.



¡Así es!, ya podéis dejar de preguntaros quienes son los creadores de esta magnífica banda sonora, para quien no lo supiera este dúo originario de Chicago -compuesto por un matrimonio de Illinois- son los responsables de Far from any road, escrita hace once años en un viaje desde Chicago hasta Albuquerque. Es un opening magistral que nos transmite calma y solemnidad y que guía el estilo country alternativo e indie folk de esta pareja.


Lo cierto es que a The handsome family les tocó la lotería cuando la cadena HBO llamó a su puerta. Hasta ese momento, veinte años de carrera musical, veinte años grabando discos -unos diez aproximadamente-, discos que solo eran apreciados por una pequeña minoría, y celebrando conciertos en el sur de Estados Unidos a los que no acudían más de cien personas.

El matrimonio Sparks, Brett y Rennie, llevan veinte años desarrollando música oscura, amarga y misteriosa, solo basta con saber lo que dicen en esta canción:

Desde la polvorienta meseta/crece su alargada sombra/oculta entre las ramas/de venenoso crisol/ Ella trenza sus espinas despacio/hacia el venenoso sol/ y cuando toqué su carne/mis dedos se llenaron de sangre

Far from any road se incluye en el disco Singing Bones, que, al igual que el resto de la discografía del dúo recurre constantemente a baladas de asesinatos, temas de ficción gótica y a suicidios, homicidios o fantasmas.




miércoles, 7 de enero de 2015

El BBK Live contará con la presencia de Muse y otras muchas sorpresas

Mikel Forcadell

Un año más los organizadores de festivales de música que se celebran a lo largo del territorio nacional van ultimando sus cárteles tratando que los principales grupos de música acudan y eleven un año más el número de asistentes.

Uno de estos festivales que se puso a trabajar nada más acabar su última edición en julio del verano pasado es el BBK Live de Bilbao que este año celebrará su décimo aniversario. Este festival de música indie preferentemente destaca por traer cada año a grupos que arrasan allá por donde tocan. El año pasado casi 40.000 personas saltaban al ritmo del indie rock alternativo de The Black Keys y este año no será menos con los cabezas de cartel. Los británicos Muse acudirán el próximo 9 de julio al BBK en un único concierto en España mientras están preparando el lanzamiento de su séptimo disco. Muchos aficionados han sido los que recordaran sus increíbles puestas en escena en conciertos en nuestro país como el que tuvo lugar en 2009 en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid. Pero no sólo Muse acudirá a Bilbao este verano, mucho más como Counting Crows o Future Islands harán que los terrenos del monte Kobetamendi vuelvan a estar completos un año más.

Este festival tendrá una duración de 3 días, del 9 al 11 de julio y promete batir todos los récord en su aniversario. Un festival que este año ha sido nominado por la prensa musical británica en los UK Festival Awards.

Aquí os dejamos con el cartel previsto para su próxima edición que también puede consultarse en su página web (Bilbao BBK Live) así como futuros cambios de los que también daremos cuenta:




Madrid, te comería a versos

Isabel Ciudad Gil

Despiertas temprano una mañana cualquiera y como cada mañana cualquiera sales a la calle con prisas, mirando la hora del reloj o las últimas notificaciones del móvil. Agachas la mirada seguro de encontrar más vida en una pantalla que en la transitada Gran Vía. Avanzas decidido a perderte entre la multitud de una ciudad ajena que a veces parece hasta deshumanizada. Miras de reojo el semáforo esperando que te de permiso para continuar caminado y te dispones a pisar uno de los muchos pasos de peatones que adornan el asfalto, como cualquier mañana. Pero hoy no es cualquier mañana. Agachas de nuevo la mirada y, de repente, el suelo escupe poesía.




Sucedió el pasado mes de octubre en el Barrio de Malasaña, Madrid. Los pasos de peatones amanecían con versos que atraían las miradas de los transeúntes. "Un acto de amor de artistas y poetas por nuestro querido Madrid", lo definían los propios artífices.


sábado, 3 de enero de 2015

La fuerza de Imagine Dragons

Mikel Forcadell

Los comienzos. Esperar sin esperar nada

En medio de casinos situados en amplias calles llenas de luces de neón de los locales que convierten las noches en días nació Imagine Dragons, una de las bandas de rock alternativo e indie más populares del panorama musical. La banda de Dan Reynolds, su vocalista, comenzó en 2008 llenando pequeños locales de la capital de Nevada, Las Vegas. Sus integrantes -Dan Reynolds, el guitarrista Wayne Sermon, el bajista Ben Mckee y el batería Daniel Platzman- recuerdan como eran los primeros pasos del grupo durante los días en los que Las Vegas era todo su mundo musical. Todos ellos coinciden en que jamás hubieran esperado el éxito que han llegado a cosechar. "Hemos sido una banda por 5 años y recuerdo cuando tocábamos en clubes, donde nadie nos iba a ver y nosotros teníamos que pagar para poder tocar gracias a que nadie pagaba por vernos", revela Daniel Platzman al portal Sopitas

Durante ese tiempo el grupo malvivía en un pequeño apartamento en mitad del sofocante calor de Las Vegas mientras entretenía a borrachos, turistas y jugadores de casino. Sin embargo, aquí empezarían a crecer los gérmenes que harían de Imagine Dragons una de las bandas de rock alternativo que llenan conciertos allá por donde pasan. Durante estos conciertos, algunos de los cuales llegaban a las seis horas, Dan se dio cuenta en mitad de la ovación de las personas presentes que estaban empezando algo importante.

Night Visions: la chispa que lo incendió todo

Su primer albúm publicado en 2012, Night Visions. 


















Lejano parece ahora el momento en el que Dan quiso que su vida fuese por el camino de la policía y el FBI. También queda muy atrás cuando se iba de misión mormona por Nebraska años atrás. Cuando se lo cuestionaba todo y lo empezó a poner por escrito en las letras de sus canciones. Así, tras tocar en Las Vegas unos años a finales de 2011 firmaron con el coproductor y jefe de su sello, Alexander Grant, y empezaron a trabajar en el lanzamiento de su primer albúm Night Visions. Antes de todo aquello tan solo habían producido EPs que ya les habían dado un gran éxito.

Si algo destaca en este primer trabajo es la mezcla de estilos. Radioactive tiene mucho de las tendencias de la música electrónica, como el dubstep. O On Top of the World recuerda a la música más tradicional mientras que It's Time se acerca más al indie-folk. "Todos nosotros crecimos escuchando mucho rock, pero también escuchábamos muchos grupos melódicos, a los Beatles, Paul Simon... Nos gustan las buenas melodías, pero también nos encanta la rama un poco más dura de la música rock, como los Foo Fighters. Y con Imagine Dragons, hemos querido juntar un poco estos dos mundos.", afirma Dan a la revista española Indyrock. Todo esto se traduce en una música con muchas influencias pero con un indudable toque único como es ese ritmo enérgico que golpea los oídos y a la vez los acaricia con temas más suaves. También se deja notar el golpeteo de fondo de los tambores taiko. A pesar de no tener formación musical Dan ha llegado a desarrollar un estilo muy particular. "Cantando, perdiendo la voz, averiguando por qué y trabajándolo", añade el músico en Rolling Stones. Sin duda, su estilo de fuerza imposible en cada sílaba es algo que tiene su sello propio.

Su single más exitoso hasta la fecha, Radioactive

A finales de 2013 Imagine Dragons se dejaron caer por España por primera vez en su gira Night Visions Tour. El grupo de Nevada ofreció dos conciertos en Madrid y en Barcelona. Su espectáculo en el Palacio de Vistalegre en Madrid reunió a más de 10.000 personas que enloquecían al ritmo del golpe de tambores y una música que atrapa desde el comienzo. Sin duda uno de los puntos fuertes de la banda norteamericana es su excelente directo. Fue un concierto breve pero muy intenso que acabó el intenso zarandeo que provoca Radioactive y su ritmo de hip hop. "España nos habéis dejado sin palabras", aseguró el grupo a Indyrock. 

Lo que está por venir. Nuevo disco




















El pasado mes anunciaron el lanzamiento de su próximo disco, Smoke + Mirrors que saldría al mercado el 16 de febrero. Con este disco siguen evolucionando mucho en su música y siguiendo el camino que empezaron con su anterior trabajo. Tendremos que esperar si este nuevo disco les genera tanto éxito como el último. Por ahora os dejamos con el single I bet my life y el tracklist con las trece canciones que incluirá.


1. Shots
2. Gold
3. Smoke and Mirrors
4. I'm So Sorry
5. I Bet My Life
6. Polaroid
7. Friction
8. It Comes Back To You
9. Dream
10. Trouble
11. Summer
12. Hopeless Opus
13. The Fall



Marwan, cantante y poeta

               
                                                                                                                                                               Fuente de la imágen: www.kissfm.es

    Isabel Ciudad Gil


A los 15 años la idea de tocar música con sus amigos hace que Marwan se compre su primera guitarra. Ahora, a sus 35 es uno de los cantautores más conocidos de España. Las 150 salas que ha visitado durante sus giras han completado su aforo y han pedido su regreso, como París o México donde ha realizado 20 conciertos.

Marwan encarna la figura de cantautor independiente que sin ayuda de ningún sello discográfico ha conseguido darse a conocer, especialmente entre el público joven. Gracias al "boca a boca" y a las redes sociales ha cosechado grandes éxitos. Según el propio cantante solo hay una explicación a su éxito; "Cuando la gente se identifica con lo que cantas, lo personal pasa a la dimensión de lo universal".

Hijo de un palestino y una española, Marwan escuchó desde niño a Serrat y Sabina a quienes reconoce como sus mayores influencias. Posteriormente Calamaro, Nach o Ivan Ferreiro fueron algunos de los espejos en los que se reflejaría su música.

Entre sus logros se encuentra el Premio Guille 2011 como mejor cantautor y es conocido como el cantante solidario debido a su amplia participación en conciertos benéficos. A su carrera musical se le suma otro éxito, ya que el cantautor madrileño publicó el año pasado un compendio de sus poesías bajo el título La triste historia de tu cuerpo sobre el mío.




jueves, 1 de enero de 2015

Versos musicales

Isabel Ciudad Gil

Muchos son los poetas que esculpen sus versos con música de fondo. También son muchos los acordes que los músicos crean tras leer poesía. Son muchas las canciones que podrían ser recitadas y los poemas que podrían ser cantados. Canciones llenas de poesía y viceversa.
A veces, los límites entre ambos artes se diluyen para dar lugar a cosas como esta:




"Me da vértigo el punto muerto 
y la marcha atrás, 
vivir en los atascos, 
los frenos automáticos y el olor a gasoil. 
Me angustia el cruce de miradas 
la doble dirección de las palabras 
y el obsceno guiñar de los semáforos.

Me arruinan las prisas y las faltas de estilo, 
el paso obligatorio, las tardes de domingo 
y hasta la línea recta. 
Me enervan los que no tienen dudas 
y aquellos que se aferran 
a sus ideales sobre los de cualquiera. 
Me cansa tanto tráfico 
y tanto sinsentido, 
parado frente al mar mientras que el mundo gira"



miércoles, 17 de diciembre de 2014

Supersubmarina: pequeño recorrido pre-concierto

Ángela Vicente



Fuente: www.supersubmarina.es

Faltan dos días para ver a Supersubmarina en concierto, ¡aquí!, ¡en Zaragoza! Sabemos que las entradas están agotadas desde hace algunos días, y que muchos os habéis quedado con las ganas de verlos en directo. Sin embargo, aquí, como nos preocupamos tanto, os vamos a dejar esta pequeña entrada con algunos datos curiosos del grupo pop y sus mayores éxitos. ¿Queréis deleitaros un rato con el grupo jienense?: ¡pues continuad leyendo!


¡Juntos desde 2005!


Llevan tocando juntos desde el año 2005 cuando crearon el grupo por diversión y con unas condiciones precarias. Más tarde llegaría su contrato con la discográfica Sony Music pero hasta entonces se abrieron camino ellos solos y en 2008 publicaron su primer EP "Cientocero", en el que se incluyen cuatro canciones compuestas por ellos mismos. Aquí tenéis el single del disco, "Cientocero":




¿Sabes de donde sale el nombre del grupo?


Un año más tarde llegaría su segundo EP, "Supersubmarina", haciendo honor a su nombre. ¿Sabíais que el grupo escogió este nombre por un arreglo musical que imitaba el sonido del mar?, fue en el año 2005. Este EP se compone de cuatro canciones, "Supersubmarina", "Ana", "Ola de calor" y "OCB". Aquí tenéis la canción principal, "supersubmarina", un clásico del grupo:





Su contrato con Sony Music comenzó a sacarlos del anonimato



En el año 2010 dejaron de lado sus orígenes sencillos y no comerciales para lanzarse a un contrato de manos de la compañía Sony Music (y que se mantiene en la actualidad). Tuvieron un éxito rápido con ese pop-rock guitarrero, limpio y ágil, que se mueve en la fina línea de lo alternativo y lo comercial. Juanca, el batería del grupo explicó en una entrevista a la página web Esquire por qué el rápido éxito de su primer disco: "Electroviral era un disco fácil de escuchar y que entraba muy rápido. Y tal vez, por el hecho de la novedad, causó esa impresión".

En este disco volvieron a incluir las cuatro canciones de su anterior EP, así que continuamos el recorrido de su discografía incluyéndoos otro de los sencillos de este primer disco, "Eléctrico":




La fama nacional llegó con "Santacruz"



Dos años más tarde, a pesar del escaso soporte publicitario, consiguen situarse en lo más alto del indie español, con estilo muy propio, ellos mismos lo afirman: "Hemos grabado siempre cosas muy curiosas", comentan en la misma entrevista. Y publican "Santacruz". Es el disco del que más copias han vendido hasta la fecha, José el cantante lo explica para Esquire: "En datos te digo que se vendieron muchos más de Santacruz. Ha sido el disco que más éxito de público nos ha traído". Fue el origen del fenómeno Supersubmarina y, a la vez, su disco más oscuro.

Así pues, no vamos a dejar pasar la oportunidad de deleitaros con alguna de las canciones que les abrieron las puertas del Olimpo de la fama.

En primer lugar os dejamos con "En mis venas", primer single de este nuevo álbum:


Y para concluir este segundo disco, "Santacruz", la canción que da título al sencillo:




Viento de Cara: cargado de luz y positivismo


Es su último album, con el que están de gira en estos mismos momentos. El viernes visitan Zaragoza -desgraciadamente, como hemos comentado al principio del post, las entradas están agotadas-, el sábado van a deleitar a sus fans de Burgos y el 27 de diciembre viajan hasta Almería.

Las letras de "Viento de Cara" arrojan luz y positivismo a una situación sociocultural que no pasa desapercibida en sus creaciones. Si en temas como "El mañana" se trata de dar luz a la situación dramática que critican, en "Hasta que sangren" lanzan dardos mucho más directos.

Aquí os dejamos este primer single del disco que se estrenó en el mes de septiembre:



Portada de "Viento de Cara", tercer disco de Supersubmarina:

Fuente: www.supersubmarina.es

Para los muchos que no podáis asistir al concierto tendréis que conformaros con escuchar algunas de sus canciones desde aquí, y para los que -¡muy afortunadamente!- tenéis ya la entrada ¡da lo mismo!, os abrimos boca con este mini recorrido por la discografía de Jose, Jaime, Pope, Juanca y Javi, estos ya casi treintañeros que han sabido como ganarse a su público -en madrid las entradas se agotaron tres meses antes del concierto-.

Por útlimo os dejamos el tracklist de su último disco:


TRACKLIST "VIENTO DE CARA" (2014)


01. Viento de Cara

02. Algo que sirva como luz

03. De dice a doce y cuarto

04. Arena y sal

05. Extrema debilidad

06. Inestable

07. Hasta que sangren

08. Furia

09. Enemigo yo

10. Samurai

11. El mañana